Bea Aiguabella

Bea Aiguabella

Bea Aiguabella est née en 1989 à Saragosse en Espagne. Architecte de formation, elle développe une pratique artistique où l’ordre géométrique et la rigueur spatiale dialoguent avec la matière. Co-fondatrice du studio Anton+Aiguabella, elle explore avec Paul Anton les frontières entre le singulier et le collectif, entre l’abstraction formelle et la poésie sensorielle. À travers des matériaux comme le textile, le papier coton, les bâtons d’huile ou le lin brut, Bea interroge la répétition comme langage esthétique.

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Bea Aiguabella est née en 1989 à Saragosse en Espagne. Architecte de formation, elle développe une pratique artistique où l’ordre géométrique et la rigueur spatiale dialoguent avec la matière. Co-fondatrice du studio Anton+Aiguabella, elle explore avec Paul Anton les frontières entre le singulier et le collectif, entre l’abstraction formelle et la poésie sensorielle. À travers des matériaux comme le textile, le papier coton, les bâtons d’huile ou le lin brut, Bea interroge la répétition comme langage esthétique. Ce geste d’apparence systématique révèle, à l’observation attentive, des variations discrètes, soulignant la singularité de chaque élément dans un ensemble cohérent. Son travail invite à contempler ce fragile équilibre entre uniformité apparente et unicité profonde. Inspirée par la nature et portée par une sensibilité minimaliste, Bea conçoit des compositions où la couleur, la texture et la forme interagissent avec précision. Son approche confère à chaque œuvre une présence silencieuse mais intense, souvent empreinte d’une beauté éthérée, invitant à la contemplation et à la méditation.
  • Bea Aiguabella est née en 1989 à Saragosse en Espagne. Architecte de formation, elle développe une pratique artistique où l’ordre géométrique et la rigueur spatiale dialoguent avec la matière. Co-fondatrice du studio Anton+Aiguabella, elle explore avec Paul Anton les frontières entre le singulier et le collectif, entre l’abstraction formelle et la poésie sensorielle. À travers des matériaux comme le textile, le papier coton, les bâtons d’huile ou le lin brut, Bea interroge la répétition comme langage esthétique. Ce geste d’apparence
    systématique révèle, à l’observation attentive, des variations discrètes, soulignant la singularité de chaque élément dans un ensemble cohérent. Son travail invite à contempler ce fragile équilibre entre uniformité apparente et unicité profonde. Inspirée par la nature et portée par une sensibilité minimaliste, Bea conçoit des compositions où la couleur, la texture et la forme interagissent avec précision. Son approche confère à chaque œuvre une présence silencieuse mais intense, souvent empreinte d’une beauté éthérée, invitant à la contemplation et à la méditation.