Rendez-vous avec Charlotte Culot

Pour notre septième exposition intramuros VIBRATIONS CHROMATIQUES nous avons le plaisir de présenter les œuvres de Charlotte Culot.

Pour cette artiste belge issue d'une famille d'artiste, la création a tout de suite pris une place majeure. Dans cette conversation, elle nous raconte son enfance, l'importance de la couleur dans sa vie, mais aussi sa passion pour le collage.

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1/ Quelle est l'émotion ou le message principal que vous espérez transmettre à travers vos œuvres ?

Je crois au pouvoir de la couleur. Les couleurs nous transmettent de l'ENERGIE. Elles travaillent sur nos centres énergétiques (chakras) et elles nourrissent nos cellules de lumière. Si mes œuvres peuvent transmettre cette énergie reçue elle-même de la nature, je serai très heureuse.

2/ Comment avez-vous trouvé votre voie artistique, et quels moments clés vous ont façonné en tant qu'artiste ?

Toute mon enfance j'ai baigné dans un milieu familial artistique et encouragée à dessiner et à peindre. Ma maman était illustratrice de livres pour enfants et mon papa céramiste et sculpteur. Nous avons grandi entourés de beauté au quotidien. C'est après mes études universitaires que j'ai naturellement laissé une potentielle carrière académique pour me consacrer exclusivement à la peinture. C'est après un moment de vide existentiel que j'ai repris les pinceaux de mon enfance. Je ne les ai depuis plus jamais quittés.

3/ Dans quelle mesure votre vision artistique a-t-elle évolué depuis vos débuts ?

J'ai commencé la peinture en peignant dans un style « semi figuratif » ; le thème était la nature morte. Mes peintres préférés étaient, au début de ma pratique, Matisse, Gauguin, Morandi etc. Après une dizaine d'année je suis passée du papier à la toile et j'ai effectué vers 2012 un passage en douceur à l'abstraction. En 2014, je ne pouvais plus revenir en arrière : le style s'est épuré et j'ai compris l'amour que j'avais pour les lignes architecturales, l'architecture et les paysages en général. Je considère aujourd'hui ma peinture comme des "paysages intérieurs : une peinture c'est UN TERRITOIRE en SOI.

4/ Y a-t-il un thème récurrent qui revient souvent dans votre travail, et pourquoi est-il important pour vous ?

Il y a plusieurs thèmes récurrents dans ma peinture : les associations de couleurs (mon grand maître c'est le Nabi Pierre Bonnard). Il y a les textures et les matières (j'aime quand il y a de la superposition de couches : ce sont comme les sédiments de notre mémoire, de nos expériences ; c’est pour cela que j'aime utiliser la technique des papiers découpés de Matisse : coller, superposer etc.)

5/ Pouvez-vous nous parler d'une œuvre que vous présentez actuellement chez RART, et pourquoi est-ce qu'elle a une signification particulière pour vous ?

Dans votre exposition, il y a mon tapis « TIERRA » : ce tapis est le dernier édité par notre maison d'éditions Rhizomes. Il représente notre planète. J'aime la simplification de son dessin et la sophistication discrète de sa réalisation : mélange de soie et de laine de hautes qualités. Le thème de ce tapis m'est très cher : nous sommes en ce moment à un tournant existentiel important sur l'avenir de notre planète. Chaque fois que je regarde ce tapis je me plonge dans le grand cosmos. Ses deux principales couleurs : le violet et le vert, me rappellent la gamme chromatique des Nymphéas de Monet.

6/ En tant qu’artiste exposé chez RART, que pensez-vous de l'idée de l'art comme réponse aux pressions du monde moderne ?

Je dirai que l'art n'est pas une idée. L'art est UN ACTE et un FAIT qui nous aident à vivre.

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